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【陸劇】燒腦翻拍當道的刑偵劇,型塑戲劇品質的分水嶺。


過去一年中國所推出的影視作品當中刑偵劇就像是匹黑馬地異軍突起,這代表著不僅在收視群體、題材選擇和拍攝技術上畫下一條鮮明的分水嶺。

這條分水嶺,要說它的起源該是從中國廣電總局所下達的多條限制令以及蓬勃發展的網路影音平台開始說起。中國廣電總局對於在中國境內所播放的戲劇和綜藝節目,會跟得上時代的提出相對應的條件來限制過熱的題材發展,像是今年三月就發布因為過多的仙幻劇在2015年播出,為了創作思想需要更嚴謹以及讓人民有現實感,進而限定現實題材需要超過電視台戲劇的50%。又因為對於電視台有著戲劇題材與上映的「一劇兩星」等限制,更讓許多戲劇製作開始走往網路影音平台,進而形塑出許多的網劇與網路自製劇。




網劇和網路自製劇的差別在於,前者在於僅透過網路播出,製作方不僅限於線上平台;但隨著越來越多人對於網路的黏著度的大幅提升,線上平台成為新一代觀眾收看戲劇娛樂的主要管道,進而平台願意砸資拍攝而形成網路自製劇,對於旗下的內容進行深度強化,同時形塑專屬的品牌形象。
網絡對題材的要求本身是一個開放的市場,大家願意去嘗試新的東西,給導演的空間也更開放。  ───《花千骨》林玉芬導演
對於線上平台的戲劇製作印象,也從過去新人、低成本、實驗性質大翻轉成為和傳統戲劇製作方式無異的戲劇作品。以成本來看,2015年《盜墓筆記》12集花費3億台幣到今年《老九門》以8.4億台幣的成本製作40集,這可以說是在過去難以想像的局面。再看由霍建華和周迅主演的《如懿傳》以50億台幣來製作90集的作品來說似乎有有點小巫見大巫,姑且不論自製劇的億集高成本成為了資本遊戲,但是卻也不得不看到陸劇的製作投資不手軟,憑據的主因就在於收視群體夠大。


當觀眾的口味在不斷被餵養後也越變越大,使得過去被認為是瑪莉蘇的戲劇開始無法吸引觀眾的注意,網路劇開始會側重選拍邏輯推理能力的IP作品,像是在前陣子就有翻拍秦明的作品《第十一根手指》的《法醫秦明》與丁墨三部曲的《如果蝸牛有愛情》和《美人為餡》分別同時上映在搜狐、愛奇藝和騰訊等網路平台。

但是有著現成的故事作為主材料,想要炒出一盤好菜的前提還是需要編劇和導演與演員的三方合作。《法醫秦明》可以說是IP劇當中改編幅度最大的作品之一,因為如果真正去看小說的話會更覺得那像是法醫的流水帳,編劇也在多次與秦明討論之後,像是把由焦俊艷所飾演的大寶性轉並賦予她對於破案感興趣的人設,再加上張若昀所飾演的秦明還被吐槽說太帥會脫戲並賦予他潔癖的性格而有著用手術刀解剖小龍蝦的場面,並讓劇情變得不那麼嚴肅,也成為了是部小兵立大功的作品。



丁墨的作品意外的在同一個時間上檔,並且交由兩個不同的製作團隊出品。《如果蝸牛有愛情》由近來有口碑保證的《琅琊榜》與《歡樂頌》的製作班底正午陽光所打造,並在豆瓣創下丁墨三部曲影劇化的最高得分,除了是少見在中國出品的影視作品把拍攝場景拉到緬甸進行拍攝來拉開故事的序幕,更還是因為在於在剪輯與拍攝上,以每集半小時共21集的內容,相較於許多拖沓的劇情來說,緊湊的節奏還有期待值以上的演員表現,讓它令人印象深刻;《美人為餡》由于正擔任製片和編劇,但也就特有它的風格而將于原本懸疑刑偵的比重調整為首重甜寵的現代愛情劇,但是在行銷手法上則是翻新地採取季播的方式,分三季撥出,在不斷的創造話題維持熱度之餘,也因為和原著風格大有不同,而在兩相比較之下又因不夠燒腦而落居下風。
本質上抓住網劇和傳統劇的最大不同,抓住這個不同去做就有空間。傳統是我播你看,網絡是互動,調動網民的參與感。 ───《羋月傳》鄭曉龍導演
儘管如此作為主要網路平台的主要付費群體,中國新傳智庫分析透過大數據分析得出網劇的受眾主要在於大學以上學歷且年齡在15-30歲間的女性,進而進一步的分析他們的喜好得出「注重細節」、「良心製作」與「青春偶像劇」為首選。可為了拓展更大的消費市場,發現35歲以上的女性偏好恐怖片,也就形塑出有愛情元素的刑偵劇成為熱門首選,並且在2017年已經有多部刑偵劇等著續集開拍。

在被稱為是中國網路劇元年的2014年懸疑驚悚類型的比例不到1%到2016年有將近20%的份額,還有從搞笑劇的35%到今年不到10%的比例,而市場改變其來有自。戲劇分類當中有三類型是最困難拍攝的,那就是刑偵劇、律政劇和醫療劇,因為這些職業劇除了需要大量的專業知識為故事鋪陳之外,更需要專業的道具和演員來完整演出,因此在這些作品上,如何讓專業劇不只談戀愛還要呈現出專業質感成為最主要的看點,這也是近來中國戲劇開始走往精緻化的最明顯的表徵。




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